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清代顺治朝青花瓷赏析
来源:网络 | 作者:掐死大象的蚂蚁 | 发布时间: 2021-10-03 | 1069 次浏览 | 分享到:

 

清世祖顺治皇帝名福临,爱新觉罗氏

顺治朝(1644-1661年)由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的,百废待兴,要想全面恢复御窑厂的大规模生产,尚不具备条件,制瓷中心景德镇因而一度处于瓷业生产的萧条状态,产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载:“顺治初,江右甫平,兵燹未息,磁器之丑,较甚于旧,而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施,“有命则供,无命则止”,所以传世的官窑瓷器精致作品并不多见。而这时民窑则开始全面恢复大规模烧造,其发展在一定程度上超过了官窑,从国内外收藏的顺治瓷器来看,民窑远多于官窑。

顺治二年(1645年),朝廷废除了明代官窑官办、官烧的制度,采用官搭民烧的办法,即将一定数量的宫廷御制品放人民窑最好的窑位中搭烧。这不仅充分释放了民窑的生产潜力,调动了工匠们的积极性,提高了民窑的规模及烧造精细瓷器的技术,同时也在无形中刺激了民窑的进一步发展,不仅为陶瓷生产闯出了新路子,同时也为康熙瓷器的蓬勃发展与繁荣打下了坚实的基础。

 

清顺治 青花竹石花鸟纹花觚

一、胎、釉

顺治青花胎体偏厚重,有粗、细之分。粗者为渣胎,有灰白和灰黄色两种;细的洁白坚硬,瓷化程度较好。胎釉结合紧密,制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯时期的风格。多数釉面白中闪青,呈鸭蛋青色,但并不肥厚,透明度较差,个别釉面有缩釉。釉面极少有开片,釉层薄,大部分器物带酱口(即口沿刷一层酱黄釉),口沿边缘往往比较平。许多大件琢器的底部不施釉,露胎。修胎不太规整,常粘有小砂粒,并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。盘的底足制作比较精致,多数釉较平,少见明代的塌底现象,盘底往往有窑裂,底边带窑红即火石红。盘碗底部厚重,到口沿逐渐变薄,足根微微向内收,足墙较深厚,为宽圈足,个别是双圈足,有的器物足沿经过工匠仔细修琢,出现泥鳅背,很光滑,具有康熙早期青花的特点。总体看,顺治青花轻巧的器物不多见。

 

清 顺治 青花幽居对弈图莲子罐

 

二、青料

顺治青花使用国产浙料绘制,大致有青翠、淡雅与灰蓝三大类。总体看呈色趋于稳定,色调有层次,少数趋于灰暗、发色较浅,也有一些青花晕散、纹饰模糊不清。蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器;明亮鲜艳的是大件琢器以及一些作为商品贸易的外销瓷。

 

清顺治 青花洞石秋叶诗句纹盘

 

清 顺治 牡丹亭故事瓷盘

 

三、造型

顺治青花以生活用瓷为主,陈设瓷为辅,还有大量的佛前供器。造型侧重实用性,新创的器型不多,基本是延续明代的传统式样,加以适当的改进。常见有日常生活用的盘、碗、碟、杯等,还有笔筒、筒瓶(象腿瓶)、蒜头瓶、橄榄瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、莲子罐、将军盖罐,以及一些出口欧洲的各式大盘及盖罐等。

 

清顺治 青花花鸟纹笔筒

故宫博物院藏

 

清顺治 青花花卉洞石诗文大笔筒

 

清顺治 青花开光山水图折枝花纹尊

故宫博物院藏

这一时期青花造型的最突出特点是,烧造了大量佛前供器,全是民窑。形体都比较粗厚笨重,制作不是很精细,如:供盘、供碗、香炉、撒口瓶、净水碗等。有的在器身上书写供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的语句,同时还写有具体的烧造年代,如故宫博物院藏顺治青花云龙纹净水碗、顺治青花云龙纹撒口瓶、顺治青花异兽纹炉等。

 

清顺治 青花云龙纹净水缸

故宫博物院藏

顺治青花造型,总体风格趋于简单。

  • 莲子罐多数无盖,尺寸不大,往往上面画花蝶、花鸟和花卉纹。花觚一般呈直筒状,口足微外撇,腹中部略凸起不明显,底不施釉。

  • 筒瓶又称象腿瓶,有粗、细两种,是清初的典型器。

  • 将军罐因宝珠顶钮盖形似将军的盔帽而得名,始见于明嘉靖,至清顺治时基本定型,顺治将军罐比较高大,多在40厘米左右,底无釉露胎,整体微向内凹。

  • 香炉口外卷,圆鼓腹,胎体厚重,有圈足和平底实足两种。

  • 笔筒有直口和撇口,直口圆筒型多,一般是平底露胎,用手抚摸,底非常细腻。

  • 盘、碗的底足足墙高且深,有斜削平足、直圈足或双圈底足。碗壁厚,弧度不大,常有磕缺,足边旋削痕明显,呈螺旋状。崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。

 

清顺治 青花花鸟纹盖罐

故宫博物院藏

 

四、纹饰

顺治青花纹饰质朴、自然,绘画一反过去单线平涂的方法,而采用多线平涂的技法,构图讲究上下对称,疏密有致,相互呼应,粗犷豪放。瓶、觚等器一般为三层装饰,个别为二层和四层。崇祯时期开始得以皴、涂、染技法描绘山水,在这时期明显增多,更侧重明暗变化。许多青花的画法都带有崇祯青花的特点,工笔、写意并用,形象、简练、概括,生动传神。同时充分利用釉下刻划对器物进行装饰。

 

清顺治 玉堂佳器款青花八仙图大盘

故宫博物院藏

纹饰种类丰富,常见有:云龙纹、二龙戏珠纹、行龙纹、浮云纹、虎纹、狮纹、豹纹、麒麟纹、异兽纹、蝴蝶纹、雀鸟纹、虾蟹纹、花鸟纹、雉鸡牡丹纹、牡丹花纹、玉兰花纹、松竹梅纹、月映梅花纹、菊花纹、缠枝莲花纹、洞石花卉纹、怪石山林纹、山石芭蕉纹等,以及喜鹊登梅图、博古图、山水图、八仙庆寿图、罗汉图、说经讲道图、仕女图、竹林僧人图、进戟图、武士图、颂书图、婴戏图等。

 

清 顺治 青花麒麟芭蕉大盘

 

清顺治 青花海水龙纹筒瓶

龙一般高大雄壮,矫健有力,有的呈腾空起舞之势,常与斑片状浮云交织在一起,使龙身似隐似现。兽纹均用笔粗放,十分夸张。朵云纹则勾边露白,多数呈括弧形。麒麟高大,常和芭蕉画在一起,相互之间排列不是很紧密,蕉叶中间多留白。牡丹花出双特,又称双特牡丹,花形大。柳树叶呈点状对称,山头则画“苔点”,石头俗称“怪石”,多瘦削呈玲珑状。人物纹占有很大比例,婴戏图儿童多两两一组,游戏玩耍,可爱活泼,天真烂漫的姿态表现得淋漓尽致。取自《西厢记》、《唐宋传奇选·流红记》中的御沟拾叶、三国故事、神话传说、历史故事的图案,人物描绘身躯比较长,形象潇洒,意态闲适。布局有简有繁,追求生态美。并都有各种景物衬托或附诗句,诗文多是隶书。还有秋叶洞石纹,构图都比较开阔疏朗,画意清爽,表现出鲜明的时代特征。

 

清 顺治 青花人物故事图筒瓶

 

清顺治 青花西厢记诗文小筒瓶

另外,在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有暗刻弦纹、卷枝纹、卷草纹等,俗称“暗花边”,花纹刻划较浅,这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中最为流行,经常能看到,到顺治时有所减少,康熙时就只有少量出现,多是用在带有干支纪年的笔筒上。

同时也出现了一些带吉祥寓意的图案,如加官图、平升三级图等。总体看,顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多,其次是人物纹,虽然在一些瓶、罐上已使用皴染分水技法描画,但层次色阶还不是很明显。这时期,青花瓷器的辅助纹饰有弦纹、卷草纹、如意头纹、水波纹、卷枝纹、莲瓣纹、蕉叶纹、缠枝花纹等,开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等,分为两组、四组,尺寸均不大。

 

五、款识

顺治官窑年款很少,主要在青花碗和茄皮紫釉盘上,有四字和六字青花楷书款,即“顺治年制”、“大清顺治年制”。

 

“大清顺治年制”六字款茄皮紫釉和娇黄釉暗龙纹盘

故宫博物院旧藏

 

清顺治 青花五兽纹盘一对

正像《饮流斋说瓷》记载的那样:“顺治仅一度开窑烧瓷,故顺治瓷品极少,有之,则做楷书也。”

款中有的画双圈,有的无圈。画双圈的一般圈都很大。字体书写具有明代弘治遗风,柔中有刚,字迹清晰,书写排列不是太规整。民窑青花款既有楷书也有篆书,主要为干支纪年款,如“顺治丁酉年”(1657年)、“庚子年制”(1660年)等;还有写斋堂名款的,如:“玉堂佳器”、“玉堂珍器”、“百花斋”、“梓桑轩制”、“德馨堂制”、“西畴书院”、“继善堂”等;

另有定烧人物的名款,如“鲁西王瑛制”等;仿明朝款识的有:“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”,均为楷书。据统计,在民窑青花瓷器中,写“玉堂佳器”款的最多。

摘录于 陈润民 《清顺治康熙朝青花瓷》

 

来源:艺术收藏快报

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