论坛发帖免费上拍丨2000位高端收藏家在线竞买
关注微信公众号:gdgwscyjvip 进入私人收藏家论坛
丨拍卖头条
静物写生教程之一
来源:网络 | 作者:核实中.. | 发布时间: 2024-03-26 | 1512 次浏览 | 分享到:
1:静物写生的意义 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;
画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。
2.静物组合的原则 (1)体现生活气息,合乎情理。
这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味.因此,在选择静物前应先有构思,不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。
选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的理想效果。
3:静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆㈩较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。
一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;
2:稳定而不呆板;
3:饱满而不滞塞;
4:活泼而不散乱;
5:有主有次;
6:有远有近;
7:疏密相间;
黑白有致;
8:考虑动势;
9:不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外,都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;
如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;
如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个,都不会产生某种方向的动势;
若把它们放在一起,就会产生某种动势.一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式;
如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。
在静物组合,背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状,动势最为稳定;
如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性.如果这种方向性和静物的动势方向相—致,则会加强静物的动势感;
如果相反,则会减弱具动势感,产生某种视觉平衡. 以上所述只是构图的最基本的原则,在实践中应灵活运用。
可以说,组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。
所以,应学会组织静物,从而画出较理想的作品(见下图). 4:静物质感的表现技法 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;
画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。
来源:网络
丨鉴定收购
丨书画头条
免责声明:凡本网注明“原创”的作品,均转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。
推荐阅读
丨玉石头条
丨钱币头条
丨瓷器头条

友情链接

版权所有 © 上海希文艺术品有限公司 2019-2022 保留一切权利   沪ICP备19031063号-2   沪ICP备19031063号