中国画上千年的发展、传承中，有些人不面对自然，只看古人、别人的章法笔法，这种偏颇的取向，我是不赞同的。比如清初四王，在古人的笔墨、程式中讨生活，我觉得缺少了生命力。因为宋、元人作画都是面对真山真水师法造化，看真山真水其实就是古人的师承。 　　我画山水，先随意地画一通，让笔墨自然生发、渗化，这时画出来的只是一个大体格局，然后挂起来看，根据具体画面情况、契机、走势，逐步补充、丰富，收拾、完善。 　　我一开始画山水，就是这样的做法。有一次我画一张大画，用大笔画了近一个小时，挂起来看效果，初看非常乱，什么也不是。这时正好有一位画家朋友到画室来，他看后说，你这是画吗?这乱糟糟的什么都不是呢! 　　然而，这幅画经过我补充、深入、丰富，收拾、完善，成为一幅大气磅礴的山水画，有股苍茫挺拔的冲击力。后来这幅画还参加过几次重要展览。画要让人看了以后，回过头来还要看，过了几天忘记了，还想再看，经得起推敲，就需要把画画的有深度、丰富、完善，又要做到既雕既琢复归于朴，刻意经营而不着痕迹。同时呢，又像有一道谜，让观者去猜，初看解不透，不知道哪个地方好，回过头来重新看，重新揣摩。 　　不仅有笔墨处要经得起推敲，无笔墨处如空白处、山石树木间的空隙，更要美，更要经得起推敲。 　　写意山水画，在画以前不能过多的设计，亦不适合起稿，心里有一个大概的谋篇布局便可，大胆落墨，然后细心收拾。我作画时不喜欢别人看，怕影响思绪，思绪一断，画的气息就不畅了。 　　我努力在继承的基础上创新，力求继承传统又要不被传统桎梏，创造出不同于前人的笔法和不同于前人的意境，形成新的艺术风格。这一过程充满了艰辛，一些人对我的皴法、画法，粗犷、泼辣的风格不能接受。但我必须我行我素，脚踏实地的沿着自己认定的艺术道路走下去，创造属于自己的艺术风貌。我的画也是“笔笔要有来历”，只是这个“来历”不是指出自某家某派某人，而是每一笔都源于自己的用意，自己的情感，每一笔都有它的道理。 　　我画画，第一是求势，求沉雄挺拔之势;第二是求润，把画里的水意在朦朦胧胧中体现出来。我一直在寻找一种味道，让人们看的时候不知不觉就进入他的心里，就觉得好像有什么东西特别吸引他，不禁回过头来又看，看了以后便会去寻找这些神秘的东西。 　　我的画粗看起来可能很乱，但大局大势比较整，远看、细看条理清晰。山水画的奥秘在于有一种可居、可游的生活情趣在里面，让人感觉到一种理想与情感的寄托。生活在这世界上的人，没有你的画也能过，为什么有人要不断地去追求它，不断地在它身上花功夫、花金钱?不论是画者还是观者都是追寻这其中的一点奥秘，因为其中有生命的意义在。一个画家精神上没有这个追求，画里就永远不会有这个东西;有了这个追求以后，你不管画什么东西，慢慢就会汇成一条线。