自古以来，我国传统的书法水墨画就十分受各位收藏者的喜爱，尤其是一些名人所书写的书法书画，更是收藏广大收藏者们的追捧。

由名人所书写的书法绘画作品，不仅可以提高收藏者自身的艺术欣赏水平，而且在一定程度上还可以为收藏者们带来一定的物质财富。

尤其是在近年来的投资理财市场中，虽然可以投资的商品多种多样，但是却有越来越多的收藏者们选择投资收藏名人书画的艺术当中，为什么会有这么多的收藏们青睐于名人书画的投资市场呢？

小编今天在这里就来为广大的收藏者们具体分析一下其原因所在。

首先投资名人的书法书画作品，可以让收藏者享受到视觉上的愉悦感。

通俗的来讲，收藏名人的书法书画作品可以让广大收藏者在家中欣赏其艺术氛围、揣摩作者意境，书法书画的投资并不像其他的投资理财的方式，看不见摸不着的。

正是因为名人的书法书画作品可以给广大收藏者在精神上得到一种享受和愉悦感，所以才会有不少的收藏者即使是倾尽家产也要去竞拍购买自己所喜爱的名人书画，有的收藏者更是会因为没有购买到自己所喜爱的字画作品而辗转难眠。

其次投资名人的书法书画，可以保证让收藏者们保值甚至不断增值。

在我国的古玩市场中，名人的书法书画作品，只要不是收藏者购买到赝品的名人书画，其作品保值增值的能力一定是预料的到的。

如果有收藏者有幸购买到了名人书法书画的属于精品的作品，其书画升值能力的回报率更是十分的惊人，例如：有一位收藏者曾以两百六十万元购买了一幅海派名家任伯年先生的作品《华祝三多图》，在2005年其收藏卖出的时候其市场价钱已经涨到了两千八百六十万元左右，其作品的增值回报率已经高达了十倍之多，而在六年之后由某拍卖公司再次拍卖这幅作品，这幅《华祝三多图》作品的价钱已经涨到了1.67亿元，在短短的六年之间又涨了近五倍之多，这幅作品也成为当时拍卖公司成交价最高的作品。

其实想《华祝三多图》这类由天价所成交的书画作品，在字画的艺术市场中时常出现，这也是其投资市场价值大的主要原因。

最后在当前的社会中，广大收藏者们已经意识到了书法书画的艺术作品有着其他商品无法所比拟的经济价值，也成为了收藏者们热衷于选择投资名人书画的一个重要原因。

由名人所创作的书法书画等艺术作品，不仅有着文化价值、艺术欣赏价值以及历史价值等。

使它成为了具有不可再生性质的“商品”，也因此成为了投资市场中各位收藏者们首选的投资产品。

真是因为这三点原因的完美结合，才让名人书画成为在当下社会中收藏者的投资首选，书画本身所带有的艺术性质更是吸引着广大的收藏者们。

名人书画精品图片及拍卖成交价钱参考：1:徐悲鸿1943年作奔马图立轴，尺寸：100.5×65厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 21,004,000 ，成交时间：2016-04-04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2016年春季拍卖会。

钤印款识：款识： 癸未冬悲鸿。

钤印：「悲鸿之画」。

隋唐以降，画马名家层出不穷，唐有曹霸、韩干之雍容华贵；宋有李公麟之典雅飘逸；元有赵孟俯之形神兼备。

虽风格迥异，却一脉相承，诸家画马皆名震当朝。

至清代西洋画师郎世宁，画马以形取胜，而神韵不足。

自近代徐悲鸿大师画奔马面世，其笔下骏马骨骼神态皆描绘淋漓，却超脱了历代画家的典型范式，以全新的审美驰誉世界，可谓「一洗万古凡马空」。

徐悲鸿画马之所以能前无古人，具有鲜明的时代烙印，与他的勤奋与思想息息相关。

徐悲鸿天赋异禀，早年在传统字画上即有深厚基础。

徐悲鸿以康有为为师，在其指导下遍临名碑，因得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。

后来又对西洋绘画深入研习，于是在绘画创作上有了「古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之」之主张，反对形式主义，坚持写实作风。

故悲鸿先生笔下骏马，活力充沛，雄强彪悍，骏瘦劲健，驰骋四野，无疆不羁，栩栩如生，使观者能感受到强烈的震撼力。

2:傅抱石1965年作茅山雄姿镜心，尺寸：106.5×276.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 20,900,000 ，成交时间：2004-11-20，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：钤印：抱石之印、江山如此多娇、乙巳 款识：茅山雄姿。

一九六五年六月，傅抱石南京写。

3:张大千幽荷清漪镜框，尺寸：95×179.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 20,840,000 ，成交时间：2015-06-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。

钤印款识：题识：净根元不竞芳菲，万柄亭亭出碧漪。

乘露醉肌浑欲洗，无风清气自相吹。

拈林景熙句强写此。

蜀人大千张爰。

钤印：张爰、大千、大千豪发、大风堂。

4:潘天寿1960年作朝霞立轴，尺寸：102×45.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2013-12-04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：朝霞。

文伯同志属正。

一九六零年梅花开候，雷婆头峰寿者于止止堂。

钤印：潘天寿、阿寿。

此幅《朝霞》为潘天寿先生1960年所创作，是年，潘天寿当选为浙江美协筹委会主任，并重游雁荡山和天台山，在京开会期间，与康生会面。

康老认为其在接受传统方面有基础，对于创新方面，也有些苗头，故特别建议开一个展，鼓励创作以求进步。

此时潘天寿创作技法到达高潮，艺术风格强烈鲜明，艺术语言已具深厚功底，是先生苦心探索，创作最为丰富的时期。

《朝霞》表现了潘天寿独特强烈的艺术个性，充分发挥了中书法字画表现方法以线为主的特长，造型概括，风骨遒劲。

《朝霞》用笔，果断而精炼，强悍而有控制。

画荷墨叶以块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔似斧劈，胆魄惊人。

荷花亭亭净植。

荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。

显示先生深入研究和发展中国传统绘画的构图规律，尚气势，重整体。

此画极有魄力，而章法结构又极为坚劲严谨。

以大笔粗线为主，“大写意”用笔既果断又强悍，具有雄健、刚直、凝练、生辣中复饶一种清新俊逸的诗意。

“笔砚永朝朝，流离真岁岁”有如此信心和对民族艺术希望，正当先生以巨大潜力，攀越艺术巅峰之际，却在1966年春，他的艺术生命却被终止。

面对“黑画”的指责，先生惨遭数年折磨之后，于1971年在冷寂中喊冤去世。

直到七年以后，才得以平反昭雪，《朝霞》画面上的荷花迎风立起铮铮傲骨，代表着希望的曙光和潘老坚毅的力量。

5:八大山人清代孤禽图，尺寸：45×33.5厘米，估价：HKD 9,800,000 ，成交价： HKD 20,700,000 ，成交时间：2016-10-25，拍卖公司：澳门中信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。

6:郎世宁秋林群鹿图立轴，尺寸：121×64.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,280,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：臣、 郎世宁恭图画。

钤印：臣世宁、恭画 鉴藏印：乾隆帝（r.1736-1795）:乾隆御览之宝、石 渠定鉴、宝笈重编、石渠宝笈、三希堂精鉴玺、宜子孙、养心殿鉴藏宝、乾隆鉴（乾隆鉴藏八玺全） 嘉庆(r.1796-1821):嘉庆御览之宝。

7:杜堇听琴图立轴，尺寸：163×94.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 18,480,000 ，成交时间：2010-06-03，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。

画面绘庭院内，一文士倚桌抚琴，身后屏风旁有一娇美女子正侧耳倾听听。

环境华美雅致。

据学者研究，本幅题材表现的是司马相如与卓文君的爱情故事——“文君听琴”。

从画风与画法看，与台北故宫博物院所藏明代中期著名人物画家杜堇的《玩古图》轴、上海博物馆所藏《仕女图卷》等作风格非常接近，背景中之湖石、芭蕉、屏风家具与花草，在《玩古图》轴中也有相同的表现，且水平相当，故应出自其手。

另外，《玩古图》、美国大都会博物馆所藏《伏生授经图》及此轴正下方花卉造型样式与画法非常相近。

明代宫廷画家多延袭南宋宫廷画家遗风，在画作不显眼处签署名款，或干脆就不落款，或有的名款为后世好事者裁去冒充宋画。

据学者研究此作画面本幅周边很可能经过裁切。

8:王时敏春日山水图立轴，尺寸：104×53厘米，估价：RMB 11,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2012-10-30，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。

钤印款识：题识：丙申春日为耳黄词兄画。

王时敏。

钤印：王时敏印 题签：王烟客丙申六十五岁为耳黄画山水真迹。

仲麟兄珍藏，吴湖帆题签。

王时敏此幅《春日山水图》轴，创作于清顺治十三年（丙申，1656年）春日，是其晚年的重要作品。

是年，王时敏64岁。

是幅晚年王时敏的《春日山水图》，是摹写的黄公望画法。

以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。

显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁。

情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。

单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。

和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。

这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。

9:石鲁胡明枣园红日镜片，尺寸：127×95.5厘米 ，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2013-06-04，拍卖公司：北京华夏传承国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：枣园红日，胡明、石鲁合写。

钤印：胡明、石鲁。

这幅画创作是在一九七三年“五一”劳动节前夕，陕西省文化厅为党中央，毛主席在延安十三年，要在首都北京举办专题美展而成立“美创组”，石鲁同志担任美术创作专业顾问，参展作品均得到大师坦诚的讲评，并逐个地进行指导和批改。

当看到我的作品草图时，大师特别欣赏和重视，认为作品立意构思很好，政治思想性强，把革命历史故地和现代青年敬仰之情结合起来。

好就好在画面表现了党中央在枣园的办公厅和主席的窑洞、西北大学学子步行拉练到革命圣地，在参天大树下聆听战争年代边区劳模杨步浩同志作报告，但同时也毫不客气地指出画面存在的问题。

他说：“如果是华清池或楼观台历史遗址，画的郁郁葱葱就很好看，但在表现革命圣地枣园就应该表现出‘五光十色、灿烂辉煌‘”。

石鲁大师更可贵的是像老师一样动手示范起来：用我收藏的朱磦原色，随手特制朱磦色，采用没骨法画出了那面红旗，然后又以朱磦色画参天大树，其表现手法让人大开眼界。

这好朱磦色含有轻胶，经浓墨覆盖后，则出现了一种特殊效果，如以墨破色，浓破淡，有节奏地表现手法，形成了色与墨的对比与画破，使整个画面既强烈又和谐、渗透着激情四溢的革命浪漫主义色彩情调。

石鲁大师如此一边讲解一边画，在大师手下：大树、窑洞、人群……点擦皴染，一气呵成！

一副灿烂辉煌的革命圣地生机勃勃地呈现在大家面前，围观的我们无一不深深叹服大师的艺术造诣！

但就是这样一幅充满着革命浪漫主义色彩的画作仍没能逃脱原中央文革（四人帮）批黑画厄运！

为了保护石鲁大师不受伤害，我将此画作秘藏了起来免遭毁灭。

直到石鲁病重在北京治疗之际，我去看望，当得知此画完好无损时，石鲁先生非常激动，当再次看到此画时，他兴致勃勃地为画题款《枣园红日》，并谦逊地执意把我的名字写在前面，所以说，此画作凝聚了石鲁先生精湛绝妙的艺术理解与内涵和他做人做事专注、谦虚的态度！

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