学习水墨牡丹技法，基础一定要端正，而临摹便是画者的最初基础。

我们应识别良莠，取法乎上。

但是仅仅光靠临摹当然不行，还需要仔细对牡丹进行观察，师法造化，并详细进行写生。

这不仅能够使我们弄清牡丹的生长规律和造型规律，还能验证在临暮中所学的技法创造精神。

帮助我们明确学画的方向和道路后，紧接着就是要我们勤学苦练了，学者一定要多临摹，多写生，以量变产生质变，这是每一位优秀画家的切身体会，愿与大家共勉。

牡丹盛于中原地区，花朵硕大无比，花色浓艳璀璨，香气馥郁诱人，素有花中之王的美称。

　　写意国画牡丹技法

　　可先用笔蘸汁绿画出花苞周围的花萼部分，再趁湿以笔尖舔一点胭脂点厾,快速勾出叶筋。

这一点要讲究虚实，动作要简练利落。

用石绿或三青点画牡丹雌蕊，用白色和藤黄调色点出周围雄蕊，用色宜厚重，用笔需灵活。

用朱砂蘸胭脂点出老杆和新枝连接处的嫩芽，让墨色慢慢渗化，方向明确，最后再根椐构图的需要进行题款盖章。

　　写意国画牡丹技法,叶子写意画法

　　正面叶子主脉、支脉、叶尖、叶基、叶缘等分布明确，一目了然。

叶片生机、饱满，线条或粗重、或纤美、或浓重、或淡雅。

　　用浓墨+花青+少许藤黄调和，再以中侧锋用笔一笔一画勾画叶子。

　　叶子与叶子之间要留有空隙，使叶子看起来有“透气”感。

　　继续添加叶子，运笔要留出飞白。

　　靠近画面前面的叶子颜色稍浅一些，可以适当多加一些藤黄，后面的叶子颜色深一些，可多加些墨。

　　画第三片叶子时要注意花瓣之间的透视关系，由近及远颜色逐渐变深。

　　国画的要点有哪些？

　　1．中国画的绘制不同于其它的地方，就在于其不以固定视点、位置写形。

无论画中有多少形象，都只被当作一个有好多肢体的整体来看待。

所以画中形体和整体的置陈，永远被融为一体。

精髓就在于把握布势上的距离变化和疏密穿插，摆脱篇幅大小和纵横排列的各种限制，把握中心从而予以适当的安排。

　　1、“之”字型：属于花鸟画最常用的一种构图方式。

画面往往利用“之”字型的气脉把各个分散的部分连接起来。

这样便能使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称的视觉效果。

从而保证作品既能灵动变化，又能保持均衡统一。

而“之”字型更是横竖皆可用，不仅在立轴中常用，在横幅和斗方中也可以运用。

　　2、三线体：讲究的是构图整体以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。

树干主干的走向作为构图的主线，加以衬托的枝干随主干走向辅排，起陪衬辅助作用的即是辅线。

而后另出旁枝从主线破出，打造构图的多样变化的这根线叫破线。

主线主导着画中的气脉走向，而辅线则为整体布局增加层次感，破线则是起到对主线进行反衬的效果，达到明确画面主次关系的目的。

　　7、段迭式：即“三迭两段”。

所谓“三迭”，指的是“一层地，二层树、三层山”，而“两段”则指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。

”所以，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分常见。

而“迭”不仅局限于三迭，四迭、五迭均可，段也同样如此。

　　8、层迭式：层迭式是崇尚以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，从而加强空间深度的构图形式，这样的特性常见于山水画或表现大场面的人物画中。

而一些想要侧重表现体积的画作就可以适当地采用层迭式，这样更有利于表现画面的纵深，从而取得立体效果。

本站部分内容收集于互联网，如有侵犯您的权利请联系我们及时删除。