说到梅花，想必大家已经对它非常熟悉。

通俗来讲，梅花其实就是梅树上的花朵，属于蔷薇科梅亚属植物中的一种，即便北方的冬天异常寒冷，梅花也会先于叶开放，五颜六色的花瓣非常的好看，其叶片呈广卵形或卵形，是极具观赏性的的植物。

梅花原产自我国南方，至今已有三千多年的栽种历史。

　　国画梅花技法画法

　　梅花画枝添花法:一般画家在画枝干时早已心中有花，所以画梅的时候先画枝干再添花，以正面介绍作画的完整过程。

先画枝，注意留出生花的空间。

因梅花是多面生花的，故在添花时要注意它的疏密关系必须有章法。

补枝干、补添花的时候，主要是增加背面花、含苞花、花苞等，最后点蒂后再画花心。

　　国画梅花技法名家介绍

　　“墨梅鼻祖”是北宋年间的著名画家，他是一位花鸟画大师，名为钟仁。

对梅花一直十分欣赏，尤其是在墨梅的创作领域堪称一绝，并以独特画法开创了墨梅的绘画技法。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这首诗也恰到好处地形容了仲仁画家在墨梅画上的不凡成就与独特风格，将枝干虬曲、疏影横斜的神态勾勒得淋漓尽致。

元代王冕，明代陈老莲，清代金农、李方膺、汪士慎等这几位古代画家，每一位都是喜梅爱梅善画梅的名家花鸟画大师。

能够将梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等品性风格，刻画地淋漓尽致。

流传至今的几幅梅花字画，也受到了大家一致的热烈欢迎。

　　初学者怎么处理线条？

　　中国画的绘画技法本质上就是点、线、墨的协调。

而墨又细分为浓、淡、干、湿、焦五色。

线条的构成又不是独立存在的，它是与中国传统艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。

正是因为线条最容易捕捉到物体的形象及动感，最适宜发挥笔、墨、纸的特性，所以说线条是属于中国画家的一门独特艺术语言，是中国画的灵魂。

多种线条的渐变、排列、组合、分割等等，呈现在画面上，就构成了作品细节之处的阴阳顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，从而由浅谈深，彰显画家深厚的艺术功底。

　　国画梅花技法怎么选择墨？

　　选墨首重质地细致，看其色，听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨石声音细腻，劣质的墨声重滞，研磨时有粗糙响声。

国画只有在笔墨的掌控上达到自如的水平，才能完好地表现自然的景象。

在这个笔触中，有这种小的短短的斧劈皴，也可以有一些带有节奏的线条，但同时，也要有一些淡一点的带飞白的这种皴擦，非常好用，画好后效果会很好。

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