国画与西方绘画有些本质的区别，国画是几千年历史沉淀下来的文化精粹，在我国，国画艺术向来都是受文人雅士受追捧的。

到了现代，国画更多地作为一种兴趣爱好在人与人之间传承。

如果你也想拥有这样一门传统的艺术，不妨加入到我们的零画画基础培训班，让国画艺术来提升的艺术素养吧。

　　山水国画学习前我们需要购买什么东西

　　学习国画前你需要拟定一个购物清单，按照清单来购买就不会有遗漏。

你需要准备如下常见的材料：马利牌国画颜料、安徽宣纸、大中小规格的毛笔、调色工具等。

　　山水国画绘画技巧

　　山石结构与皴法

　　骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。

因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。

　　中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。

先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。

所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

　　骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。

　　山石结构

　　历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。

　　唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。

到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。

这是山水画的一大发展。

我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。

　　树木写生技法

　　古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。

不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

　　初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。

“画从真中来，不受真所限”。

意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应手地随意画出。

　　画国画需要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。

小编今天主要讲的是写生阶段，走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。

到此你才是一个真正的画家了。

国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，今天分享的也只是九牛一毛，有兴趣的朋友可以更加深入研究。

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