中国书画所用纸纲有着明确的历史轨迹。

隋唐至两宋，绘画基本用绢，书法多用熟纸。

元以后，文人画家增多，偏重皴擦，素绢已不能满足需要，宣纸便逐渐取代了丝绢。

到了明代，绢本书画减少，开始了以纸本为主的新时期。

　　书画纸绢质地有着鲜明的时代特征。

北宋初，秦绢多为单经单纬，但纬线较发经线较细，纬线状似双丝。

到了宋代中期，虽然仍是单经单纬，但经纬的宽度趋于致。

元代仍保持单经单纬，然而丝细而稀疏。

明代出现了双纬单经的织法，丝质均匀，密度一致，与元代大不相同。

清代初期，织法益精，以双经双纬替代了明代的织法，质量也大大提高了。

值得注意的是，明成化时期，沈周开创了用续作画的先河。

　　至天启、崇祯年间，绫本画广泛流行，著名书家张瑞图、米万钟、王铎、傅山等都经常使用。

在用纸上，明以前不论书法或绘画都喜用熟宣或半熟宣，“明四家“之的沈周则喜欢使用生宣，作起画来撑洒自如：至嘉靖朝前后，徐渭作泼墨写意花鸟，也常常使用适于表现富于变化的水墨气息的生宣。

于是生宜又成为主要材料。

　　由于生产质量和收藏状况等差别，传世书画的质地现状也不同。

保存良好的纸绢，质地洁白匀净；反之，就会变色或残损破裂。

因此，绝不能仅凭纸纲颜色和破损程度来判断年代的远近。

要知道，洁白完整的纸纲未必新，色暗残破者也不一定旧。

　　例如宋徽宗赵信的《听琴图)虽然历经千年，依然整洁如新，而明清时期的一些书画作品却已变色残破，有的甚至连画面都模糊不清了。

年代久远的纲本书画，由于屡次揭裱加胶矾辗轧，绢表往往浮现一种光泽（俗称“被光”），自然而醇厚，与新纲丝光不同，年代浅近的纲本书画是看不到森光的。

　　相反，揭抹时若过分冲法而使蔡浆消失，也不要误旧为新，以致对书画的真伪产生疑感。

纸绢在其新品种、新工艺出现后，可以无限期的保存下来，前代的纸编可以流传到后世，为后人所用。

　　因此，通过纸绵断年代，只能断前，不健断后。

同时，我国幅员辽阔，同一时期的纸纲因产地不同，纸绢的制造方法也可能不同，成品就会显出差异，在鉴别中应根据具体情况灵活对待。

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