国画山水画现如今大致分为写意，工笔两大类，写意山水画广受画家的喜爱，这得益于其独特的表现形式，写意山水画强调画面的渲染，目的在于表现意境的深远。

其实早在在中国唐宋时期，就有了写意山水画，其可分为大写意，小写意、青绿山水，浅降山水等，青绿山水讲究线条的简单，一般用石青，石绿为主色，合称为(青绿山水)。

小写意讲究线条的精确和细腻的渲染；大写意讲究笔墨的粗细应变，笔法灵活以及气韵的生动。

渲染色一遍被称为浅降山水，渲染二至三遍色称为重彩画山水。

早在1929年，林风眠山水画家在《中国画新论》中就提出了:“书法入画”，这在当时的时代变革中逐步加深了中国写意山水的文化内涵。

　　初学国画山水技巧,渲染法

　　先用铅笔轻轻画出云的轮廓，再以羊毫蘸些许淡墨渲染，等到半干之时，加上稍重的墨汁在云层暗部加以渲染，以此增加云的厚度和质感，渲染时要注意不留笔痕。

在画大幅云朵时，要先把纸张喷湿，待似干未干时加以云层渲染。

在云的暗部，选用较重颜色的墨汁进行多次渲染，以此增强云层的立体感和流动感，从而显示云击岭崖和气吞山岳的磅薄气势。

　　历代山水画大师

　　董其昌，号思白，别号香光居士，字玄宰，松江华亭（今上海市）人。

不仅是明朝后期的大臣，还是著名的书画家。

董其昌强调以古为师，反对机械模拟蹈袭。

随着阅历增加、思想愈加成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，做到了有选择地取舍，从而择优融入自己的创意。

他认为如果离开了自己的创意，古人的精神难以表达，故应以自己的独创形式再现古人的“风神”。

就这样凭借自己对古人书画技法取舍的深刻体会，摄取众家之法，以己意运笔挥洒，融合多种变化，达到了自成家法的化境。

　　山水画的构图

　　中国画在构图上特别讲究形式之美，即使古代并没有系统地传授过有关形式美的课程。

山水画画面的黑白关系，以及空间关系的处理都完全不同于西方艺术风格，且其构图从来不受西方焦点透视的束缚，这就如同中医和西医的差异。

山水画多采用散点透视法，从而使得构图更加灵活自由，画中的形象可以根据作者及画面需要做以任意安排，打破了时间与空间的局限性，西方艺术家在印象派之后终于逐渐认识到：中国画在透视和表现上的魅力，并开始效仿。

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