山水画，属于中国画的一种，历来被简称为“山水”。

是一种以描写山川等自然景色为主体的绘画。

在魏晋、南北朝时期逐渐发展，但大多数仍附属于人物画，一般将其作为背景的居多；隋唐时期开始独立，流传于世且较有名气的，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王洽的泼墨山水、王维的水墨山水等；五代、北宋时期山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、董源、李成、巨然、范宽、宋迪、许道宁、燕文贵、米芾、王诜、米友仁的水墨山水，赵伯驹、王希孟、赵伯骕的青绿山水，南北时期竞辉一跃，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画逐渐趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，后亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境的不同。

传统分法有水墨、金碧、青绿、浅绛、没骨、淡彩等形式。

　　成人学国画山水步骤,远山的画法

　　画远山的各种方法和布局，要明确自己对于画山的心得。

“山有三远，曰高远，曰平远，曰深远。

高远者，即本山绝顶处，染出不皴者是也。

平远者，于空阔处，木末处，隔水处染出皆是。

深远者，于山后凹处染出峰峦，重叠数层者是也。

三远惟深远为难，要使人望之莫穷其际，不知其为几千万重，非有奇思者不能作”。

　　成人学国画山水步骤-历代山水画大师

　　黄宾虹擅长画山水，被奉为山水画的一代宗师，是中国近现代国画家。

在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江画家黄宾虹，二人被美术界并列一起，由此可见黄宾虹深厚的艺术功力和非同一般的成就。

　　成人学国画山水步骤-山水画的构图

　　构图，最基本的讲究之处就是虚实，其它疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖，也与此同理，就好像音乐的节奏一样，必须有律动的变化。

而为了让造型完美，画面便当实则实，当虚则虚，但虚并不是不画，是有计划和目的地细微处理，以此打造更加有意境的画面，好比乐曲中的休止符一样，它可并不是真的“怠工”，同样算是一支曲子的重要部分，这就是多样的统一，更是自然法则的矛盾地统一。

虚实的不断变化，便如同画面的节奏一般，虚与实是创作的形式，更是作者的情感表达。

　　初学国画者怎么处理笔墨关系？

　　中国画讲究笔墨关系，而笔墨关系并不是狭义地在讲笔墨如何于纸面上运用，并通过呈现画面的笔墨来表现，最重要的一点是把握墨汁在笔内外的自然关系，确切的说应该是对水、墨、笔的熟练运用和习性掌握。

对于初学者而言，目的在于提高对载满水墨的笔的掌控及认识，画世界的感悟也可以类比于个人对世界的感悟。

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