梅花，能够集中体现中国人与被作为审美客体的自然生物之间的审美关系，抒情性较强。

其更有多种多样的绘画技法，描写手法讲究精工或奔放。

而在长期的历史发展中，中国花鸟画已经形成了写生为基础，寓兴写意为归依的传统风格，重视形似却不拘泥于形似，或者追求“不似之似”与“似与不似之间”，都是在借以实现所画物象的神采与作者的情意。

　　零基础学国画梅花怎么画

　　梅花，是我国的经典名花品种之一，自古以来便被人们看做髙洁、秀雅、坚毅等美好寓意的结合体。

并且深受中国文人和画家们的青睐。

画梅时，通常以中锋用笔，宜用小狼毫笔蘸淡墨以轻勾花瓣。

画画的顺序也有讲究，要先画出前面的一两片花瓣，再画后面的花瓣，后面花瓣的根部可虚隐不画。

还要注意花的正反、俯仰、前后姿态的透视变化，要敢于重叠，并且安排其朝向时应做到疏密有致、聚散有别。

待画好花瓣后，再用小狼毫笔蘸浓墨画花丝，由里及外，基部微粗，梢部渐细。

中锋位置点以花蕊，形如圆点，最后画花柄与花萼。

　　名家介绍

　　北宋君主宋徽宗赵佶的腊梅画的非常好，想要一探究竟，可以查阅其传世的腊梅山禽图中就可。

作为一代帝王，赵佶在艺术绘画上的成就颇深，尤其是花鸟人物方面的绘画。

这幅腊梅画画中的彩墨运用细致，笔墨挥洒自如，细微处还有细笔勾勒出的梅花小枝，设色清雅朴素。

再加上搭配的山禽刻画得栩栩如生，逼真细致，造型大方，构图明朗。

　　初学者怎么处理线条？

　　中国画的绘画技法本质上就是点、线、墨的协调。

而墨又细分为浓、淡、干、湿、焦五色。

线条的构成又不是独立存在的，它是与中国传统艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。

正是因为线条最容易捕捉到物体的形象及动感，最适宜发挥笔、墨、纸的特性，所以说线条是属于中国画家的一门独特艺术语言，是中国画的灵魂。

多种线条的渐变、排列、组合、分割等等，呈现在画面上，就构成了作品细节之处的阴阳顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，从而由浅谈深，彰显画家深厚的艺术功底。

　　零基础学国画梅花怎么画,怎么选择墨？

　　一品阁的墨相对会比较好，墨在绘画中运用最多，如积墨法的主要作用是，体现画非常滋润、浑厚、又不呆板，对江南的山川表现和森林的表现起到非常好的作用。

中国画只有在笔墨的掌控上达到自如的水平，才能完好地表现自然的景象。

好墨的优点是：色纯黑而有光泽，不黏糊，宜书宜画，浓淡干湿条用；遇水不脱，墨迹经久不变，画可以长期保存；色泽光润，磨后菱角必露。

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