荷花属于花类里面的多瓣花，颜色一般有白红两种。

荷花的雌蕊就是莲蓬，荷花的雄蕊一般四周包裹住雌蕊。

莲蓬刚形成时为黄色，成熟之后逐渐变绿。

荷叶的形状如圆盘，并且表面表面有辐射状的叶脉，正面颜色较深，反面颜色较浅，叶子的中心处以两半圆形聚合为一个整圆，保证叶梗自然相接，细节之处就是：叶梗上有倒生的小刺。

创作时，白花要选用勾勒的方法，勾花瓣时，要注意将花瓣的生长方向均聚向花的中心处，它的染色方法与其他白花相同。

红花要用点色的方法，花瓣表呈现内浅外深的层次变化，如勾花染色，先勾后染，先染粉红后罩薄粉。

瓣上有细纹络，勾或不勾均可。

因为荷叶面积较大，所以选用的笔若是较小，就不能一次完成，画时要选择较浓的墨先画出荷叶的外部，再以较淡的墨接着画荷叶的里部，这一方法可用墨，也可用色，如有较大的笔，则可以一次完成。

而荷叶的细节部分——叶筋可勾可不勾，有的人喜欢提勾主叶脉，有的人喜欢略勾些小叶筋，这就要根据画面的需要而定了。

　　双勾荷花花头，建议初学者选择一支顺手的狼毫笔，并以中锋勾勒花头部分。

对于双勾训练的简单理解就是：以线条变化呈现对物象结构和质感的理解，所以运笔时的起笔和收笔的意识很重要，要让线条遒劲稳重的同时还不失自然流畅地的感觉。

勾勒前要观察清楚花头初放、正放、凋谢等各个时期的不同形态。

　　荷花的花蕊一般绘制在勾点荷花之后，点蕊的画法选取简繁皆可。

如画莲蓬，可用赭黄色点，勾画在先，染色在后，注意要突出莲蓬子的形态；点雄蕊时，要与莲蓬区别开，如果莲蓬是黄色，那么雄蕊就要用深紫色或墨点。

简画法也可不画莲蓬，只在花心处的红花或白花处，用黄色于中心点染，再用深紫或墨轻点雄蕊。

　　学国画荷花技法-初学国画者关于渲染的绘画技巧有哪些？

　　渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术效果，亦可作“设色”解。

清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，加入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。

”

　　学国画荷花技法-初学国画在颜色上要注意什么？

　　传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。

今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。

在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。

　　学国画荷花技法-学习国画的目的是什么

　　国画是中国文化的精粹。

对于很多性情很急躁的人来说，学习国画未尝不是一种非常不错的选择。

学习国画能陶冶身心，也能修炼情操，让你在浮躁的生活中沉下心来，专注于中国的传统文化。

而且每天练习国画，还能有助于“求真细心”思维能力的培养，全面提升一个人的文化素质。

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