中国山水画简称“山水画”。

形成于魏晋南北朝时期，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

但还尚未从人物画中得以完全分离。

隋唐时期开始独立，五代、北宋时期逐渐趋于成熟，自此成为中国画的重要画科。

传统分类上，将其按画法风格分为青绿山水、金碧山水、浅绛山水、水墨山水、小青绿山水、没骨山水等。

而山水画作为国画古老传统的题材绘画之一，至今已传承出几千年的文化历史，当之无愧是我们艺术文明的精神展现。

现如今的山水画可分为工笔和写意两大类，工笔山水画一般是用细的工笔来描绘山川风景，重在形象，它是对大自然的一种原本的还原，而写意山水画则是把自己的情感灌注于山水画中，一般不追求形态的神似，更注重意境的内涵表达。

　　学国画山水教学瀑布画法

　　瀑布大多是从两峰之间的山沟中流出。

画时要考虑水的来源、流向，以及水流的大小缓急，还有水经过石岩阻挡时产生的分流，以及曲折变化等多种情况。

然后，在构图时，应当考虑如何表现瀑布的形态，合理安排瀑布两边的山石树木和水源。

先用淡墨勾出瀑布轮廓，再画出瀑布内线，以显厚度；接着画两侧山石树木及水源，最后画出两侧的墨色石头，画面要紧凑，以此衬托泉水源头的美妙。

瀑布也要有隐有现，可选用树木掩盖，也可用重石隐泉，或是以云烟锁断均可，都能以增添情趣美。

　　山水画大师

　　黄宾虹擅长画山水，被奉为山水画的一代宗师，是中国近现代国画家。

在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江画家黄宾虹，二人被美术界并列一起，由此可见黄宾虹深厚的艺术功力和非同一般的成就。

　　山水画的构图

　　章法就是我们通常说的构图，其中被称为小章法的便是山水画中的一石一木，而整幅的布局称为大章法。

在传统山水画的布局中讲究分合，即所谓一开一合，有左起右收，或者右起左转右收。

如果层次比较复杂，就要按S形承转。

另外，在山水画中的空白也同样是画面地组成部分，那些云、烟、飞流瀑布更要要考虑周到，以此做到画中无笔墨，不觉其空。

　　初学国画者有什么绘画技巧

　　在绘画技巧中，不容忽视的就是工具的选择，其中，泼墨法更加适合选用羊毫大笔，因为它能吸含大量的水墨。

从而满足泼墨画强调的特性：一笔之中包含多种墨色变化。

想要做到这一点其实并不难，关键就是在蘸墨的时候，学会将不同的墨色分别吸入，可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。

如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。

这样就能利用笔锋中同时含有的不同墨色，在纸上自然呈现出丰富多彩的水墨效果，一气呵成！

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