山水画，属于中国画的一种，历来被简称为“山水”。

是一种以描写山川等自然景色为主体的绘画。

在魏晋、南北朝时期逐渐发展，但大多数仍附属于人物画，一般将其作为背景的居多；隋唐时期开始独立，流传于世且较有名气的，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王洽的泼墨山水、王维的水墨山水等；五代、北宋时期山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、董源、李成、巨然、范宽、宋迪、许道宁、燕文贵、米芾、王诜、米友仁的水墨山水，赵伯驹、王希孟、赵伯骕的青绿山水，南北时期竞辉一跃，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画逐渐趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，后亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境的不同。

传统分法有水墨、金碧、青绿、浅绛、没骨、淡彩等形式。

　　水的绘画技法

　　山水画中，水是其重要的组成部分。

在《林泉高致》中，北宋画家郭熙就曾有山以水为血脉、“山得水而活”的论述。

而山水画中如果不画水，就会让人觉得干枯无力，缺乏活力。

而水的形态多种多样，诸如排山倒海的巨浪，风平浪静的湖面，微风吹起的涟猗，飞流直下的瀑布，黄果树暴布，以及以排山倒海之势，层叠奔流而下的，比较有名的有中越边境的跨国大爆布----德天瀑布。

而不管水的形态是急流险滩、还是涓涓细流的山泉，它们都是画家喜欢表现的题材。

水的画法也有所归类，主要有以下几种：

　　历代山水画大师

　　王时敏自幼便走上了摹古的道路，师从董其昌，在日后的不断积累研习中，还渐渐形成了自己思想理论上的原则，即“摹古是绘画的最高原则”。

他力追古法，刻意师古，作画细节，都无一不得古人精髓。

王时敏师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境却大相径庭，这主要是源于其精神气质的迥异。

王时敏师古人笔法时，严谨认真、中规中矩，相对来画也就稍微刻板，但也有他的匠心所在。

王时敏更将清初山水画的临古之风发挥到了极致。

他的《山水》扇面虽是临古之作，但又集众家所长，打造浑然一体的视觉效果，很有味道。

　　山水画的构图

　　构图，最基本的讲究之处就是虚实，其它疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖，也与此同理，就好像音乐的节奏一样，必须有律动的变化。

而为了让造型完美，画面便当实则实，当虚则虚，但虚并不是不画，是有计划和目的地细微处理，以此打造更加有意境的画面，好比乐曲中的休止符一样，它可并不是真的“怠工”，同样算是一支曲子的重要部分，这就是多样的统一，更是自然法则的矛盾地统一。

虚实的不断变化，便如同画面的节奏一般，虚与实是创作的形式，更是作者的情感表达。

　　学习国画艺术的目的是什么

　　国画属于中国的传统艺术，国画中的山水花鸟、写意风景能洗涤人们的灵魂。

学习国画好处多多，画国画可以让你安静下来，细心琢磨，远离城市的喧嚣生活，让心灵回归到大自然当中，国画让人们更加热爱自己的生活与大自然，学会国画技巧让人终身受用。

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