山水国系中国画中特有的画种之一。

在魏晋南北朝时逐渐从人物画中分离，最终形成独立的画科，到唐代发展成熟。

山水画代表着禀爱自然的精华和天地的秀气，所以阴阳、晦冥、昼夜之间都有无穷的妙趣。

尽管从六朝到唐山水画家很多，但他们的笔法，位置却显得尤为古拙。

　　初学国画山水技法,云的画法

　　历代画家对云都有很多描绘，其画法并不简单，尤其在山水画中非常重要。

如“远岫与云容相连，“远景烟笼”、“深岩云锁，“山腰云塞”等等。

北宋画家郭熙认为“山以烟云为神采，“得烟云而秀媚。

中国画在画云的方面强调虚实相生，计白当黑。

而云烟的虚和白，一般掩藏着许多自然景象。

云烟的变幻莫测，不仅起到丰富画面的作用，还增强了气势，给人以神秘感和想象，是创造美好意境、生动气韵的重要方法之一。

云的绘画技法，一般有以下三种：

　　初学国画山水技法-历代山水画大师

　　沈周在元明以来的文人画领域都有着承前启后的作用。

他的书法师从黄庭坚，绘画造诣颇深，兼工山水、花鸟，也会画人物，其中山水和花鸟的成就突出。

所作山水画，有的是高山大川，其中有表现传统山水画的三远之景。

而大多数作品是描写南方山水园林等景物，表现了当时文人们生活的幽闲意趣。

沈周的绘画，不仅技艺全面，而且功力浑朴，在师法宋元的基础上融合自己的独特创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的各种表现技法，成为吴门画派的领袖。

　　初学国画山水技法,山水画的构图

　　配色轻重和画面均衡，在山水画构图方式上也是极其重要的。

因为在山水画作品中，大部分是要挂在墙上让人来欣赏的。

所以配色轻重和画面均衡是很重要的。

山水画一般讲究以上轻下重为稳，但为了提升视觉艺术，画面上的轻重要以眼睛来衡量，以眼睛看上去舒服为佳。

在不同的绘画题材中，也就有不同画面上的轻重处理。

　　零基础学国画在颜料的选择上应注意什么问题？

　　绘画工具中除了在选择国画笔需要多加考量以外，选择原料也需要大家费心思。

铅袋的颜料是目前初学者使用频率最高的一类颜料，主要原因是铅袋颜料价格便宜，且初学者便于携带到野外写生，也可方便耐用。

当然，市面上还有更高级别的国画颜料供大家选择。

对初学者而言，建议购买12色的国产颜料。

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