国画山水画现如今大致分为写意,工笔两大类,写意山水画广受画家的喜爱,这得益于其独特的表现形式,写意山水画强调画面的渲染,目的在于表现意境的深远。其实早在在中国唐宋时期,就有了写意山水画,其可分为大写意,小写意、青绿山水,浅降山水等,青绿山水讲究线条的简单,一般用石青,石绿为主色,合称为(青绿山水)。小写意讲究线条的精确和细腻的渲染;大写意讲究笔墨的粗细应变,笔法灵活以及气韵的生动。渲染色一遍被称为浅降山水,渲染二至三遍色称为重彩画山水。早在1929年,林风眠山水画家在《中国画新论》中就提出了:“书法入画”,这在当时的时代变革中逐步加深了中国写意山水的文化内涵。 历代山水画大师 黄宾虹擅长画山水,被奉为山水画的一代宗师,是中国近现代国画家。在中国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江画家黄宾虹,二人被美术界并列一起,由此可见黄宾虹深厚的艺术功力和非同一般的成就。 云的画法 历代画家对云都有很多描绘,其画法并不简单,尤其在山水画中非常重要。如“远岫与云容相连,“远景烟笼”、“深岩云锁,“山腰云塞”等等。北宋画家郭熙认为“山以烟云为神采,“得烟云而秀媚。中国画在画云的方面强调虚实相生,计白当黑。而云烟的虚和白,一般掩藏着许多自然景象。云烟的变幻莫测,不仅起到丰富画面的作用,还增强了气势,给人以神秘感和想象,是创造美好意境、生动气韵的重要方法之一。云的绘画技法,一般有以下三种: 山水画的构图 当代山水画的构图形式:构图又被称为章法、布局、现在也叫做构图,一幅画的构图一般在进行绘画创作之前,就要考虑好画面的构图设计,其好坏直接影响着山水画的整体效果,而一幅出色的绘画作品,其构图和立意,都是开始动笔前的第一步,即谓意在笔先,由此也充分说明了构图的重要性,这对作品的成败起着至关重要的作用。 在用色方面有什么技巧 画黑的颜色有几种办法,一种是用淡墨一遍一遍的上,直到达到黑的效果为止。画时注意,要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨;想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法,用国画色(上海马利牌颜料)中的黑色,涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。本站部分内容收集于互联网,如有侵犯您的权利请联系我们及时删除。