中国山水画简称“山水画”。

形成于魏晋南北朝时期，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

但还尚未从人物画中得以完全分离。

隋唐时期开始独立，五代、北宋时期逐渐趋于成熟，自此成为中国画的重要画科。

传统分类上，将其按画法风格分为青绿山水、金碧山水、浅绛山水、水墨山水、小青绿山水、没骨山水等。

而山水画作为国画古老传统的题材绘画之一，至今已传承出几千年的文化历史，当之无愧是我们艺术文明的精神展现。

现如今的山水画可分为工笔和写意两大类，工笔山水画一般是用细的工笔来描绘山川风景，重在形象，它是对大自然的一种原本的还原，而写意山水画则是把自己的情感灌注于山水画中，一般不追求形态的神似，更注重意境的内涵表达。

　　成人学国画山水技法,远山的画法

　　画远山的各种方法和布局，要明确自己对于画山的心得。

“山有三远，曰高远，曰平远，曰深远。

高远者，即本山绝顶处，染出不皴者是也。

平远者，于空阔处，木末处，隔水处染出皆是。

深远者，于山后凹处染出峰峦，重叠数层者是也。

三远惟深远为难，要使人望之莫穷其际，不知其为几千万重，非有奇思者不能作”。

　　历代山水画大师

　　黄宾虹擅长画山水，被奉为山水画的一代宗师，是中国近现代国画家。

在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江画家黄宾虹，二人被美术界并列一起，由此可见黄宾虹深厚的艺术功力和非同一般的成就。

　　山水画的构图

　　配色轻重和画面均衡，在山水画构图方式上也是极其重要的。

因为在山水画作品中，大部分是要挂在墙上让人来欣赏的。

所以配色轻重和画面均衡是很重要的。

山水画一般讲究以上轻下重为稳，但为了提升视觉艺术，画面上的轻重要以眼睛来衡量，以眼睛看上去舒服为佳。

在不同的绘画题材中，也就有不同画面上的轻重处理。

　　初学国画需要掌握哪些技巧？

　　在初学国画山水阶段，临摹是首当其冲的一步。

想要临摹经典作品，就要掌握看画的能力，而且看画能力是贯穿于国画学习及创作的整个过程的。

因此，我们要古为今用，洋为中用，最终才能为我所用。

想要做到这一步，学画者就必须提高理论水平和动笔能力，并将鉴赏能力作为首要任务去培养，就能深层次品读出古今名作的精华，看出画作的内含门道。

相反地，如果我们不具备画作鉴赏能力，不懂看画，就辨不清作品的优劣，在创作时无法确定笔尖如何取舍，那么纸上的表现能力又从何而来？

　　对于任何人而言，看画能力都不是与生俱来的，而同一幅画，不同的人对其中画意的理解千差万别，感受也不尽相同。

因为每个人的学识、阅历、喜好都有所差别，接触画作时间的长短也不同、鉴赏水平更是参差不齐。

普通人看画，往往很直观，单纯凭喜好去评判一幅画的优劣，但却说不出原因，这是因为对画中表达的主旨一知半解；而有鉴赏能力的人看画，就能看出画中深藏的东西，能体会山水画的意境，感受山水画的灵魂，并由其中结合自身产生联想，达到生活感受的共鸣，充分体会画外意，弦外音，境外韵，进一步激发观画者的再创造活力。

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