山和水在中国人的传统观念中代表着“江山”，山水便是祖国的象征。

中国的山水画早在隋、唐时期就已经开始独立，直到元代时期达到发展高峰时期。

从元代以后，山水画长期成为中国古代绘画艺术的主流，并且它的艺术成就早已超过了其他许多艺术门类，当属世界艺术史上一枚闪光的珍宝。

中国的山水画之所以如此发达，这正是因为它同西洋绘画中的风景画之间的巨大差别，这就需要我们悉心了解。

　　成人学国画山水画法,点法绘制

　　从元朝以后，画家多用点法绘制，而种类繁多的点类又各式各样，此处讲的是山上点苔，点苔即是点远山上的树，有破笔点，竖笔点，横点、胡椒点等等，一般都用秃笔，用笔从上及下，高山坠石要有力度，点与点之间应有疏有密，有大有小，不能重叠，用笔还要有连贯性，不可犹豫不决,这样就不贯气了。

　　成人学国画山水画法,历代山水画大师

　　沈周在元明以来的文人画领域都有着承前启后的作用。

他的书法师从黄庭坚，绘画造诣颇深，兼工山水、花鸟，也会画人物，其中山水和花鸟的成就突出。

所作山水画，有的是高山大川，其中有表现传统山水画的三远之景。

而大多数作品是描写南方山水园林等景物，表现了当时文人们生活的幽闲意趣。

沈周的绘画，不仅技艺全面，而且功力浑朴，在师法宋元的基础上融合自己的独特创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的各种表现技法，成为吴门画派的领袖。

　　山水画的构图

　　章法就是我们通常说的构图，其中被称为小章法的便是山水画中的一石一木，而整幅的布局称为大章法。

在传统山水画的布局中讲究分合，即所谓一开一合，有左起右收，或者右起左转右收。

如果层次比较复杂，就要按S形承转。

另外，在山水画中的空白也同样是画面地组成部分，那些云、烟、飞流瀑布更要要考虑周到，以此做到画中无笔墨，不觉其空。

　　初学国画者有哪些技法

　　擦：笔触不清楚的动作叫擦。

擦是皴工序的继续，是皴的补充，其目的是打造更加浑厚的画面效果。

皴和擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。

而作画时擦不能单独使用，需要和皴交替使用，所以实际运用中，往往很难把这两道程序分开。

　　点：是以面造型的一种表现手法，在写意画的使用中较为普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。

工笔之中的点和染是分不开的，因此叫点染。

写意画中的点叫点戳，其点法强调的是用笔方法和要见笔触。

而写意的点法则是从实际出发，可以藏锋也可以露锋；可以侧锋也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。

　　染：是加强画面效果的又一种创作方法。

工笔画及写意画中均能用到，但工笔画用得更多一些。

工笔画中的烘染是在物象轮廓外对其所做的一种效果补充，另外还有分染、罩染、碰染等方式。

而写意画的染一般都将皴与点结合着进行，如皴染、点染等，它是一种见笔触的染法。

其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种。

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