山和水在中国人的传统观念中代表着“江山”，山水便是祖国的象征。

中国的山水画早在隋、唐时期就已经开始独立，直到元代时期达到发展高峰时期。

从元代以后，山水画长期成为中国古代绘画艺术的主流，并且它的艺术成就早已超过了其他许多艺术门类，当属世界艺术史上一枚闪光的珍宝。

中国的山水画之所以如此发达，这正是因为它同西洋绘画中的风景画之间的巨大差别，这就需要我们悉心了解。

　　成人学国画山水技巧-瀑布

　　瀑布大多是从两峰之间的山沟中流出。

画时要考虑水的来源、流向，以及水流的大小缓急，还有水经过石岩阻挡时产生的分流，以及曲折变化等多种情况。

然后，在构图时，应当考虑如何表现瀑布的形态，合理安排瀑布两边的山石树木和水源。

先用淡墨勾出瀑布轮廓，再画出瀑布内线，以显厚度；接着画两侧山石树木及水源，最后画出两侧的墨色石头，画面要紧凑，以此衬托泉水源头的美妙。

瀑布也要有隐有现，可选用树木掩盖，也可用重石隐泉，或是以云烟锁断均可，都能以增添情趣美。

　　历代山水画大师

　　石涛擅长山水，提倡先仔细观察自然景物，又主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。

他笔下所画山水、兰竹、人物、花果，都讲求新格，构图上也善于变化，笔墨讲究姿态恣肆，意境更是苍莽新奇，一反当时盛行的仿古之风。

　　成人学国画山水技巧,山水画的构图

　　章法就是我们通常说的构图，其中被称为小章法的便是山水画中的一石一木，而整幅的布局称为大章法。

在传统山水画的布局中讲究分合，即所谓一开一合，有左起右收，或者右起左转右收。

如果层次比较复杂，就要按S形承转。

另外，在山水画中的空白也同样是画面地组成部分，那些云、烟、飞流瀑布更要要考虑周到，以此做到画中无笔墨，不觉其空。

　　初学国画需要掌握哪些技巧？

　　在初学国画山水阶段，临摹是首当其冲的一步。

想要临摹经典作品，就要掌握看画的能力，而且看画能力是贯穿于国画学习及创作的整个过程的。

因此，我们要古为今用，洋为中用，最终才能为我所用。

想要做到这一步，学画者就必须提高理论水平和动笔能力，并将鉴赏能力作为首要任务去培养，就能深层次品读出古今名作的精华，看出画作的内含门道。

相反地，如果我们不具备画作鉴赏能力，不懂看画，就辨不清作品的优劣，在创作时无法确定笔尖如何取舍，那么纸上的表现能力又从何而来？

　　对于任何人而言，看画能力都不是与生俱来的，而同一幅画，不同的人对其中画意的理解千差万别，感受也不尽相同。

因为每个人的学识、阅历、喜好都有所差别，接触画作时间的长短也不同、鉴赏水平更是参差不齐。

普通人看画，往往很直观，单纯凭喜好去评判一幅画的优劣，但却说不出原因，这是因为对画中表达的主旨一知半解；而有鉴赏能力的人看画，就能看出画中深藏的东西，能体会山水画的意境，感受山水画的灵魂，并由其中结合自身产生联想，达到生活感受的共鸣，充分体会画外意，弦外音，境外韵，进一步激发观画者的再创造活力。

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