中国山水画是中国人的情思中最为厚重的沉淀。

融合了游山玩水的大陆人民的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识等等，逐渐成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中品味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有哪个画科能像山水画那样带给国人如此丰富的情感。

若说与他人谈经辩道，山水画便代表的是民族底蕴、古典底气以及国人性情。

　　成人学国画山水怎么画,云的画法

　　历代画家对云都有很多描绘，其画法并不简单，尤其在山水画中非常重要。

如“远岫与云容相连，“远景烟笼”、“深岩云锁，“山腰云塞”等等。

北宋画家郭熙认为“山以烟云为神采，“得烟云而秀媚。

中国画在画云的方面强调虚实相生，计白当黑。

而云烟的虚和白，一般掩藏着许多自然景象。

云烟的变幻莫测，不仅起到丰富画面的作用，还增强了气势，给人以神秘感和想象，是创造美好意境、生动气韵的重要方法之一。

云的绘画技法，一般有以下三种：

　　成人学国画山水怎么画,历代山水画大师

　　倪瓒他是元代南宗山水画的代表画家，其作品主要以纸本水墨为多。

擅长画山水、竹石、枯木等，他的山水画中融合了典型的技法——折带皴，其山水师从董源、荆浩、关仝、李成，后来加以发展，讲究画法疏简，格调崇尚天真幽淡。

作品多画的是太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

常以笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境饱含荒寒空寂之感，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞但内蕴激情。

也善画墨竹，风格讲究“遒逸”，瘦劲开张。

画中的题咏很多。

他的画又因简练，所以伪作甚多，但都很难仿出他画中的萧条淡泊气质。

　　成人学国画山水怎么画,山水画的构图

　　构图，最基本的讲究之处就是虚实，其它疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖，也与此同理，就好像音乐的节奏一样，必须有律动的变化。

而为了让造型完美，画面便当实则实，当虚则虚，但虚并不是不画，是有计划和目的地细微处理，以此打造更加有意境的画面，好比乐曲中的休止符一样，它可并不是真的“怠工”，同样算是一支曲子的重要部分，这就是多样的统一，更是自然法则的矛盾地统一。

虚实的不断变化，便如同画面的节奏一般，虚与实是创作的形式，更是作者的情感表达。

　　初学者画国画在用色方面有什么技巧

　　画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。

画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。

另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。

在绢上尤其明显。

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