竹，在中国传统文化中，有着不一般的含义，竹子的四季常青，一般象征顽强的生命、青春永驻;空心代表虚怀若谷的出色品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的标准做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的美好象征。

竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸都是中国文人的人格追求。

竹是我国美德的物质载体，是君子的细化象征，故而被无数仁人志士喜爱，古今文人墨客都不吝啬对竹的赞美，因此留下了现如今的大量咏竹诗和竹画。

　　竹子竿的画法

　　画竿，运笔要点就是以中锋运笔，保证两边平直齐整，界限清晰，浑圆有力，如写“一”字。

如用侧笔画竿，则要一边齐整而另一边像锯齿，成为竹片而不能圆浑。

画竿的每节两端要顿按，使得节部略粗。

具体笔法：笔尖向左逆入，之后回折顿按,再转笔向上，中锋直行，最后以顿笔向左回收，笔尖略挑自成一节。

紧承前一笔再依次画第二节，第三节……;如若较较长，则要向下而上逐渐收细。

并且注意每节的长短变化有所不同。

　　画竿想要做到圆浑，除笔法之外，用墨方法的掌握也很重要。

如竿的下部浓上部淡，就要先用笔调淡墨，再在笔尖上蘸点浓墨，这样画出来的竿就能自下而上，呈现由浓变淡的效果。

如果用笔的一侧蘸浓墨，画出来的竿则一边浓一边淡。

这种用墨方法叫“摄墨法”(也叫“蘸墨法”)，无论是以淡撮浓，还是以浓撮淡，画写意画多半都用的是这种画法。

但要注意笔上含的水分一定不能太多，蘸墨也是，要同蜻蜓点水一般，一蘸即起，不可再调。

画墨竹，只有掌握撮墨技法才能臻别其中妙境。

　　名家介绍

　　徐熙，五代南唐画家，生卒年不详，金陵(今江苏南京)人，还有人说是钟陵(今江西进贤西北)人。

擅长画江湖间的汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等。

与后蜀黄筌的花鸟画为五代时期的两大流派。

独创了“落墨”法，一变黄筌的细笔钩勒，填彩晕染之法。

传世真迹比较少，《雪竹图》传为其所作。

此图是为描写江南雪后严寒中的枯木竹石所作。

构图新颖，层次丰富。

作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。

石后三竿粗竹挺拔苍劲。

其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差交错其间，更让人觉的情趣盎然、生机勃勃。

竹节以墨皴擦，结构明了清楚。

竹叶以细笔勾描，正反向背，各逞其势。

地面秀石不勾轮廓，只以晕染法衬出，以示其雪。

其画中的大石右侧竹竿上，有篆书体倒写的“此竹价重黄金百两”八字。

此画选用线条墨色为主，工整精微而写实，被誉为五代的佳作。

　　学习国画艺术的必要性

　　现代都市里生活节奏快，人心浮躁。

要在这样的社会中寻找到一片心灵的净土，学习一项中国的传统艺术是必不可少的。

特别是对于一些注意力不集中的孩子来说，学习国画未尝不是一种改善注意力的方法，而且也可以让中国文化后继有人。

　　初学者怎样才能画出好的中国画？

　　因为中国画更加看重的是意境之美，所以一幅作品若能有一个好的意境，会更容易让读者从中找到共鸣，从而引人驻足。

想要营造非凡的意境，不仅需要画者多读古今名人的画论，还要多看看古今各大名家的优秀作品，发现并感受意境美到底美在哪里，体现在哪些方面，这样在营造意境的时候，就有了充足的理论知识储备。

除此之外，阅读优秀的古诗词也是培养意境的方法，因为从本质上看古诗词，其实每一首都是一幅通过文字描绘出来的具有极美意境的画，所以只有开拓我们的想象力，深入领会其内涵，才能创作出意境上佳的画作来。

　　要说好的意境是第一步，那么笔墨技法当属第二，因为笔墨技法要起到支撑起画面的作用。

技法在国画当中，是灵魂一样的存在，以笔墨为语言，起到以形写神的作用，然后开创形神兼备的渠道。

如此深厚的笔墨技法绝不是一朝一夕能够掌握透的，初学者更应该按照古法，慢慢摸索，从而从一点一滴的日积月累中领悟。

这个过程没有捷径，只有多学多练才能熟练运用。

　　另外，国画的创作还要注重构图。

掌握构图能力的最有效和最直接办法，就是深入生活，多进行写生。

细致地观察生活中的物景，以深入生活为基础，进行二次再创造，才能作出高于生活的艺术作品。

这便体现出了“艺术源于生活，而高于生活”的真谛，也只有这样的作品才能感染观者、鼓舞人心。

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