竹枝在画的时候讲究细柔有弹性，画时的笔法要选用行草，远笔疾速，遒健圆劲，生意连绵。

若是细小的枝条处理，在作节处可略微停蓄，不必断离点节。

画枝粗细变化要得当，太细时会如线穿叶，软弱无力，太粗时又不能同叶片相衔接。

叶的稀密聚散，以及风、雨、晴、雪的势态，全看枝的布置是否合理，所以画枝时要先想象如何布叶，以及竹的整体形势。

画枝宁可先画少些，不足时再添，也不可造成画面繁乱的景象。

　　竹，以其枝干挺拔而修长，四季青翠，凌霜傲雨的特性，一直以来都备受国人的喜爱，更与“梅兰菊”并称四君子，与”梅松“被誉为岁寒三友。

纵观中华五千年历史，竹子被无数诗人、画家一一称颂。

它是高风亮节、刚正不阿的性格象征，又代表着风度翩翩的君子象征。

古语有云：”玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节“，便是用竹比喻人的气节。

　　成人学国画竹子步骤

　　以下介绍几种点法。

小混点，2.大混点，3.横笔点，4.破笔点，5.梅花点，6.立笔点，7.人字点，8.个字点，9.介字点。

无论是哪种点法，都应根据苔的形状不同而进行不同的笔法点之。

苔又有正、侧之分，用笔就应有顿、揉、挫区别，用笔要有快有慢，但都应刚劲有力，从而达到墨气润厚，形状统一的效果，切画面浮乱一片。

　　名家介绍

　　徐熙，五代南唐画家，生卒年不详，金陵(今江苏南京)人，还有人说是钟陵(今江西进贤西北)人。

擅长画江湖间的汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等。

与后蜀黄筌的花鸟画为五代时期的两大流派。

独创了“落墨”法，一变黄筌的细笔钩勒，填彩晕染之法。

传世真迹比较少，《雪竹图》传为其所作。

此图是为描写江南雪后严寒中的枯木竹石所作。

构图新颖，层次丰富。

作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。

石后三竿粗竹挺拔苍劲。

其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差交错其间，更让人觉的情趣盎然、生机勃勃。

竹节以墨皴擦，结构明了清楚。

竹叶以细笔勾描，正反向背，各逞其势。

地面秀石不勾轮廓，只以晕染法衬出，以示其雪。

其画中的大石右侧竹竿上，有篆书体倒写的“此竹价重黄金百两”八字。

此画选用线条墨色为主，工整精微而写实，被誉为五代的佳作。

　　国画竹子用色方面有什么技巧

　　画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。

画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。

另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。

在绢上尤其明显。

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