竹子小枝的生长规律是“互生”，即左右交替生长，出枝的位置要符合竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。

小枝在下笔的时候讲究流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健圆劲，生意连绵。

画小枝时还要考虑到叶片多寡，叶多低垂，叶少昂扬，同时结合风、雨、雪等自然气象的变化而逐一描绘。

　　竹子竿的画法

　　画竿，运笔要点就是以中锋运笔，保证两边平直齐整，界限清晰，浑圆有力，如写“一”字。

如用侧笔画竿，则要一边齐整而另一边像锯齿，成为竹片而不能圆浑。

画竿的每节两端要顿按，使得节部略粗。

具体笔法：笔尖向左逆入，之后回折顿按,再转笔向上，中锋直行，最后以顿笔向左回收，笔尖略挑自成一节。

紧承前一笔再依次画第二节，第三节……;如若较较长，则要向下而上逐渐收细。

并且注意每节的长短变化有所不同。

　　画竿想要做到圆浑，除笔法之外，用墨方法的掌握也很重要。

如竿的下部浓上部淡，就要先用笔调淡墨，再在笔尖上蘸点浓墨，这样画出来的竿就能自下而上，呈现由浓变淡的效果。

如果用笔的一侧蘸浓墨，画出来的竿则一边浓一边淡。

这种用墨方法叫“摄墨法”(也叫“蘸墨法”)，无论是以淡撮浓，还是以浓撮淡，画写意画多半都用的是这种画法。

但要注意笔上含的水分一定不能太多，蘸墨也是，要同蜻蜓点水一般，一蘸即起，不可再调。

画墨竹，只有掌握撮墨技法才能臻别其中妙境。

　　名家介绍

　　在国画领域，近代的白石老人可谓无所不画，自然而然地，竹在他的笔下就被表达了很多次。

他最贵的一幅竹作不是墨竹，而是用朱砂画的一幅朱竹。

这就不得不提到创新。

朱竹并不是白石原创，而是苏东坡创新出来的。

在苏东坡以前，竹子全都是单一的墨竹，也就是以墨汁的浓淡变化去体现，但苏东坡不走寻常路，他认为世界上既然没有黑色的竹子，那自然也可把竹子画成红色，所以“朱竹”这一全新的品类就被他顶着各种压力和批评开创出来，并且获得了极大的成功，时至今日，朱竹依然是国画里面最艳丽的一抹红，所以尽管白石老人画了那么多竹子，却唯独一幅朱竹卖出了千万地高价。

　　学习国画究竟好不好

　　国画是一门高贵的绘画艺术，起源于我国的古代，传承了我国几千年来的历史人文。

学习国画能刺激人体的右脑，使你变得思维灵活，更加聪明。

人的右脑处理的是形象信息，左脑是抽象思维，大部分人接受形象刺激比较少，因此右脑不发达，而学习国画无疑弥补了这一不足。

　　国画学习的方法

　　写生：写生其实就是要在收集素材的过程中，熟悉和掌握所表现物象的基本规律。

遵从一切艺术来源于生活的宗旨，这更是众多艺术家毕生遵循的艺术准则之一。

一般写生讲究从慢、细入手，逐步锻炼手、眼、心的统一有机结合。

待熟练掌握后进行速写。

写生要有取舍，可画整体形象，也可画局部特征。

而写生不但是直接对物象进行摹写，还应该学会背写。

通过总结得到不断的不断提炼，通过写生观察所掌握的具体形象，结合临摹所得的实践经验，反复揣摩，不断研习，逐步走向自己的创作之路。

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