竹，在中国传统文化中，有着不一般的含义，竹子的四季常青，一般象征顽强的生命、青春永驻;空心代表虚怀若谷的出色品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的标准做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的美好象征。

竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸都是中国文人的人格追求。

竹是我国美德的物质载体，是君子的细化象征，故而被无数仁人志士喜爱，古今文人墨客都不吝啬对竹充的赞美，因此留下了现如今的大量咏竹诗和竹画。

　　一种形式和方法。

以下国画竹子技法。

　　1.小混点，2.大混点，3.横笔点，4.破笔点，5.梅花点，6.立笔点，7.人字点，8.个字点，9.介字点。

无论是哪种点法，都应根据苔的形状不同而进行不同的笔法点之。

苔又有正、侧之分，用笔就应有顿、揉、挫区别，用笔要有快有慢，但都应刚劲有力，从而达到墨气润厚，形状统一的效果，切画面浮乱一片。

　　名家介绍

　　柯九思，号丹丘生、五云阁吏，字敬仲，台州仙居(今属浙江)人。

博学能文，曾官奎章阁鉴书博士。

精通于鉴赏古物书画，墨竹师文同。

亦擅长画墨花、山水。

传世的画迹有《清閟阁墨竹图》《晚香高节》《双竹图》等。

此图中简单地画竹两竿，依于岩石挺拔而立，石旁再缀以稚竹小草。

竹叶以书法的撇笔法描绘，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。

画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，同时结合空间感及体积感。

画面清雅秀美，神足韵高，自带劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。

　　初学国画的要点有哪些？

　　1．中国画的绘制不同于其它的地方，就在于其不以固定视点、位置写形。

无论画中有多少形象，都只被当作一个有好多肢体的整体来看待。

所以画中形体和整体的置陈，永远被融为一体。

精髓就在于把握布势上的距离变化和疏密穿插，摆脱篇幅大小和纵横排列的各种限制，把握中心从而予以适当的安排。

　　1、“之”字型：属于花鸟画最常用的一种构图方式。

画面往往利用“之”字型的气脉把各个分散的部分连接起来。

这样便能使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称的视觉效果。

从而保证作品既能灵动变化，又能保持均衡统一。

而“之”字型更是横竖皆可用，不仅在立轴中常用，在横幅和斗方中也可以运用。

　　2、三线体：讲究的是构图整体以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。

树干主干的走向作为构图的主线，加以衬托的枝干随主干走向辅排，起陪衬辅助作用的即是辅线。

而后另出旁枝从主线破出，打造构图的多样变化的这根线叫破线。

主线主导着画中的气脉走向，而辅线则为整体布局增加层次感，破线则是起到对主线进行反衬的效果，达到明确画面主次关系的目的。

　　7、段迭式：即“三迭两段”。

所谓“三迭”，指的是“一层地，二层树、三层山”，而“两段”则指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。

”所以，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分常见。

而“迭”不仅局限于三迭，四迭、五迭均可，段也同样如此。

　　8、层迭式：层迭式是崇尚以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，从而加强空间深度的构图形式，这样的特性常见于山水画或表现大场面的人物画中。

而一些想要侧重表现体积的画作就可以适当地采用层迭式，这样更有利于表现画面的纵深，从而取得立体效果。

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