竹枝在画的时候讲究细柔有弹性，画时的笔法要选用行草，远笔疾速，遒健圆劲，生意连绵。

若是细小的枝条处理，在作节处可略微停蓄，不必断离点节。

画枝粗细变化要得当，太细时会如线穿叶，软弱无力，太粗时又不能同叶片相衔接。

叶的稀密聚散，以及风、雨、晴、雪的势态，全看枝的布置是否合理，所以画枝时要先想象如何布叶，以及竹的整体形势。

画枝宁可先画少些，不足时再添，也不可造成画面繁乱的景象。

　　竹，以其枝干挺拔而修长，四季青翠，凌霜傲雨的特性，一直以来都备受国人的喜爱，更与“梅兰菊”并称四君子，与”梅松“被誉为岁寒三友。

纵观中华五千年历史，竹子被无数诗人、画家一一称颂。

它是高风亮节、刚正不阿的性格象征，又代表着风度翩翩的君子象征。

古语有云：”玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节“，便是用竹比喻人的气节。

　　竹子的竿画法

　　画竿，运笔要点就是以中锋运笔，保证两边平直齐整，界限清晰，浑圆有力，如写“一”字。

如用侧笔画竿，则要一边齐整而另一边像锯齿，成为竹片而不能圆浑。

画竿的每节两端要顿按，使得节部略粗。

具体笔法：笔尖向左逆入，之后回折顿按,再转笔向上，中锋直行，最后以顿笔向左回收，笔尖略挑自成一节。

紧承前一笔再依次画第二节，第三节……;如若较较长，则要向下而上逐渐收细。

并且注意每节的长短变化有所不同。

　　画竿想要做到圆浑，除笔法之外，用墨方法的掌握也很重要。

如竿的下部浓上部淡，就要先用笔调淡墨，再在笔尖上蘸点浓墨，这样画出来的竿就能自下而上，呈现由浓变淡的效果。

如果用笔的一侧蘸浓墨，画出来的竿则一边浓一边淡。

这种用墨方法叫“摄墨法”(也叫“蘸墨法”)，无论是以淡撮浓，还是以浓撮淡，画写意画多半都用的是这种画法。

但要注意笔上含的水分一定不能太多，蘸墨也是，要同蜻蜓点水一般，一蘸即起，不可再调。

画墨竹，只有掌握撮墨技法才能臻别其中妙境。

　　名家介绍

　　在我国传统绘画艺术中，画竹的艺术具有相当独特的地位，例如郑燮：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”，就是在高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性，高尚的精神风貌和特殊的审美价值，这不但激发艺术家的创作灵感，也成为艺术家人皆推崇的楷模。

　　学习国画艺术好不好

　　中国的传统文化之一国画，有着几千年的历史，这名词是源自于我国的汉朝。

学习国画讲求的是画风、韵味，无论从画面的风格还是绘画的工具，都有十足的韵味。

现在大家的生活节奏都很快，如果想要寻求一种慢生活，学习国画未尝不是一个理想的选择。

掌握国画的绘画技巧，是国人必备的素质，因此学习国画对大家肯定是有益无害的。

　　初学国画者有什么绘画技巧

　　在绘画技巧中，不容忽视的就是工具的选择，其中，泼墨法更加适合选用羊毫大笔，因为它能吸含大量的水墨。

从而满足泼墨画强调的特性：一笔之中包含多种墨色变化。

想要做到这一点其实并不难，关键就是在蘸墨的时候，学会将不同的墨色分别吸入，可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。

如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。

这样就能利用笔锋中同时含有的不同墨色，在纸上自然呈现出丰富多彩的水墨效果，一气呵成！

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